‘Artes del cuerpo y del encuentro’, un curso junto a la Fundación Amigos del Reina Sofía
Del 6 al 10 de octubre de 2025, la Sala de Amigos del Museo Reina Sofía acogió el curso “Artes del cuerpo, artes del encuentro”, convocado por la Fundación Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el patrocinio del Nebrija Arts and Humanities Institute.
Impartido por Claudia Rodríguez-Ponga Linares, doctora en Artes por la Universidad de São Paulo y docente en IE University, Universidad Nebrija y SUR Escuela de Artes, el curso acercó a estudiantes, artistas y público general a prácticas artísticas contemporáneas que cuestionan los límites tradicionales del arte y las jerarquías asociadas a los espacios académicos o elitistas.
El cuerpo y el encuentro como herramientas de creación
A lo largo de las sesiones, los participantes exploraron cómo el cuerpo, lo colectivo y lo cotidiano se convierten en herramientas fundamentales de creación artística. Para ello, experimentaron con prácticas como la performance, el happening, la intervención urbana, la deriva, el arte relacional y el llamado giro pedagógico.
Estas estrategias buscan trascender los espacios tradicionales del arte y situar la acción y el encuentro en el centro del proceso creativo.
La ciudad como espacio artístico
El curso también propuso una reflexión sobre la ciudad como plataforma de creación, analizando cómo la deriva, la psicografía o la intervención en el mobiliario urbano transforman el territorio en un espacio de experimentación y material artístico.
En este contexto, el cuerpo del artista adquiere un rol central al ritualizar, dislocar y transformar los espacios urbanos y la relación con sus habitantes.
Diálogo entre teoría y práctica en el Museo Reina Sofía
A las sesiones teóricas se sumó una visita guiada por el museo, a cargo de Pablo Álvarez de ToledoDirector of Nebrija Arts and Humanities Institute. Esta actividad permitió revisitar la colección desde la perspectiva de los conceptos trabajados durante el curso, conectando teoría y práctica de manera directa.
La experiencia de los participantes
Un alumno, al compartir su experiencia, destacó cómo el curso le permitió descubrir una forma de arte poco conocida y recorrer su historia desde sus orígenes hasta las innovaciones del siglo XX y sus desarrollos contemporáneos. Según sus palabras, estas prácticas le llevaron a cuestionarse los límites del arte, su impacto en la sociedad y la performatividad, entendiendo cómo un gesto, una frase o una secuencia pueden transformar la realidad.
Arte, cuerpo y sociedad
Como reflexión final, Pablo Álvarez de Toledo enfatizó que, mucho antes del nacimiento del happening y la performance, artistas como Picasso, Dalí, Ramón Gómez de la Serna, María Blanchard, Miró o Vicente Escudero ya habían experimentado con la performance, el cuerpo y el baile, no solo como objetos pictóricos o escultóricos, sino encarnando la propia obra de arte a través de su vida y su práctica artística.
Como recalcó Álvarez de Toledo, estas experiencias nos invitan a reconsiderar la relación entre arte, cuerpo y sociedad, y nos animan a seguir explorando estos caminos creativos.
Un curso que refuerza la colaboración institucional
El curso tuvo una excelente acogida, reforzando la colaboración entre el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades y La Fundación Amigos del Museo Reina Sofía, demostrando cómo la formación en arte contemporáneo puede combinar teoría, práctica y contexto histórico de forma enriquecedora, inspirando a los participantes a repensar el arte como acción, experiencia colectiva y transformación de la realidad.
Texto: Valeria Guerrero