El arte robado como fenómeno cultural y educativo
Una serie que pone el foco en el patrimonio artístico
La reciente incorporación a Netflix de la serie Berlín y la dama del armiño ha situado en el centro del debate popular una cuestión que el mundo del arte lleva siglos trabajando: el valor del patrimonio cultural, su protección y el acceso público a las grandes obras de la historia.
Más allá del entretenimiento que ofrece la ficción, la serie constituye una oportunidad para acercarse a algunas de las obras más importantes de la historia del arte occidental y a los robos que las rodean, muchos de ellos aún sin resolver.
La dama del armiño: una obra maestra del Renacimiento italiano
La obra que da título a la serie es uno de los retratos más célebres de Leonardo da Vinci, pintado hacia 1488-1490. La figura representada es Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Sforza, duque de Milán, y el armiño que sostiene entre sus brazos no es un elemento decorativo casual: era el símbolo heráldico personal del propio Sforza.
Leonardo construyó en esta obra un retrato de extraordinaria complejidad. Conviven la representación íntima, el mensaje político y una modernidad compositiva sin precedentes para su época. El giro del cuerpo de la figura y la dirección de su mirada fuera del plano pictórico rompían con la rigidez frontal característica del retrato renacentista, anticipando recursos que tardarían décadas en generalizarse.
La obra tiene además una historia ligada al expolio, durante la Segunda Guerra Mundial fue saqueada en Polonia por las fuerzas nazis y terminó en manos de Hans Frank, gobernador alemán del territorio ocupado. Recuperada tras el conflicto, se exhibe actualmente en el Museo Czartoryski de Cracovia. Su trayectoria histórica, marcada por la guerra y el pillaje, le otorga una dimensión que trasciende lo estrictamente artístico y que la serie explota con acierto.
Las obras del búnker: robos reales detrás de la ficción
Uno de los aspectos más destacables de la serie, y que ha pasado inadvertido para buena parte del público, es la documentación histórica que subyace a la colección privada del duque. Cada uno de los lienzos que aparecen en el búnker secreto corresponde a una pieza que fue efectivamente robada en algún momento del último siglo, y varias de ellas continúan desaparecidas hasta hoy.
¿De qué obras hablamos?
La Natividad con San Francisco y San Lorenzo de Caravaggio.
Fue sustraída en 1969 por la mafia siciliana en Palermo. Encabeza la lista de crímenes de arte más perseguidos por el FBI y su valor se estima en torno a los 20 millones de dólares.
Caravaggio es una figura central del Barroco europeo, cuyo uso radical del claroscuro transformó de forma irreversible la representación pictórica. La Galería de Colecciones Reales de Madrid alberga obras del pintor en sus salas.
La tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt fue sustraída durante el asalto al Isabella Stewart Gardner Museum de Boston en 1990. Un robo que afectó a obras valoradas en más de 100 millones de dólares y que permanece sin resolver. Considerado el mayor robo de arte de la historia, el caso sigue abierto. Rembrandt, maestro holandés del siglo XVII, redefinió el retrato psicológico y la pintura de historia con una profundidad expresiva sin precedentes. El Museo del Prado conserva obras suyas en su colección permanente
Mujer con abanico de Amedeo Modigliani fue robada en 2010 junto a otras cuatro obras en un asalto al Museo de Arte Moderno de París. Modigliani, figura singular de las vanguardias parisinas de principios del siglo XX. Desarrolló un lenguaje pictórico propio caracterizado por la elongación de las figuras y una melancolía contenida que lo distingue de sus contemporáneos. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid cuenta con obras suyas en su colección.
El Retrato de un joven de Rafael, sustraído por los nazis en 1939 y desaparecido desde 1945, es considerado actualmente el cuadro más valioso aún no recuperado de la Segunda Guerra Mundial. Rafael, junto a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, constituye uno de los tres grandes maestros del Renacimiento italiano. El Museo del Prado conserva obras de Rafael en su colección permanente.
Madrid, referente europeo del patrimonio artístico
La serie pone de manifiesto el valor extraordinario de estas obras y la responsabilidad colectiva de preservarlas y hacerlas accesibles. En este sentido, Madrid ocupa un lugar privilegiado en el panorama cultural europeo. El Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza conforman el denominado Triángulo del Arte, uno de los conjuntos museísticos más importantes del mundo.
Los tres centros, ubicados a escasos metros entre sí, permiten recorrer la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, y albergan obras de varios de los pintores referenciados en la propia serie. Pero estos museos no son únicamente espacios de contemplación: son también lugares de aprendizaje y reinterpretación.
El Instituto Nebrija de Artes y Humanidades desarrolla parte de su actividad formativa en estos espacios, con programas como Picasso’s Guernica & Beyond, impartidos en el Museo Reina Sofía, que invitan a relacionarse con el arte contemporáneo desde una perspectiva activa y reflexiva. En el Museo del Prado, el programa Reinventando el Museo del Prado propone una mirada renovada sobre los grandes maestros de la pintura clásica; los mismos pintores cuya obra aparece referenciada en la serie. Una forma de demostrar que la curiosidad que despierta una serie de Netflix puede convertirse en el punto de partida de una formación mucho más profunda.
Arte, conocimiento y formación: la perspectiva del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades
Fenómenos culturales como Berlín y la dama del armiño evidencian el interés creciente de la sociedad por el arte y su historia, y ponen de manifiesto la necesidad de contar con una formación sólida para interpretar ese patrimonio con criterio. Entender por qué una obra vale lo que vale, qué papel jugaron los grandes coleccionistas en la configuración del mercado del arte o cómo se articulan hoy las relaciones entre artistas, instituciones y público, son cuestiones que el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades trabaja de forma rigurosa y accesible a través de su oferta formativa. Porque la cultura se disfruta más, y mejor, cuando se tiene la mirada entrenada para recibirla.
El arte robado como fenómeno cultural y educativo.