Avilés como un nuevo enclave para el Arte Contemporáneo
El Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, junto con la Universidad Nebrija, el Ayuntamiento de Avilés, la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 y el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), impulsa la segunda edición del Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo. Tendrá lugar del 6 al 8 de julio de 2026 en el Palacio de Camposagrado de Avilés.
La iniciativa nace con el objetivo de poner en valor el papel de las ciudades intermedias como espacios de producción cultural. Además de promover la reflexión y encuentro entre profesionales, instituciones y ciudadanos interesados en el arte contemporáneo. Tras la excelente acogida de su primera edición en 2025, el curso regresa con un programa renovado que profundiza en las relaciones que configuran el actual ecosistema artístico.
Comprender el ecosistema del arte
¿Cómo se construye el valor de una obra? ¿Qué papel desempeñan galeristas, coleccionistas, comisarios, instituciones o gestores culturales? ¿Cómo se articulan las relaciones entre todos ellos?
A lo largo de tres jornadas, el curso analizará las interacciones que dan forma al sistema artístico contemporáneo, abordando cuestiones relacionadas con la creación, la mediación, la difusión y el coleccionismo. A través de ponencias, conversaciones y encuentros con profesionales en activo, los participantes podrán conocer de primera mano los mecanismos que hacen posible la circulación del arte en la actualidad.
El programa prestará especial atención a las dinámicas del coleccionismo, la profesionalización del mercado del arte y el papel que desempeñan las instituciones culturales en la construcción de relatos y criterios de valoración.
¿Cómo definir el arte contemporáneo?
“No podemos seguir fingiendo que el arte es un simple asunto bilateral entre creadores y espectadores. Utilicemos la metáfora ecológica y digamos que la jungla del arte está constituida por muchas especies de plantas y animales viviendo en estrecha interrelación. Conviene, por tanto, examinar esos agentes y sus vínculos para comprender este raro ecosistema” (Juan Antonio Ramírez, Ecosistema y explosión de las artes).
El ensayista Juan Antonio Ramírez casi lo describe desde el estudio de la botánica, haciendo una metáfora entre especies y profesiones.
Si hablamos de arte contemporáneo es casi inevitable el uso de la palabra ecosistema, como una relación de seres que interactúan entre sí y con el medio en el que habitan. Actualmente arte y mercado avanzan de la mano en una compleja red de artistas y profesionales. De esta forma, no solo se crea arte, sino que aparecen figuras que lo validan y comercializan, además de instituciones con un papel de difusión.
Desde este curso hacemos hincapié en ese ecosistema, de forma que en la ciudad de Avilés se ha impulsado la colaboración entre artistas e instituciones locales. Tratamos así con el reto de equilibrar la identidad de la ciudad con la difusión global.
¿Qué significa ser un coleccionista?
Ser coleccionista implica mucho más que adquirir obras de arte. Supone desarrollar una mirada propia, investigar, aprender y construir un criterio que permita establecer relaciones entre artistas, contextos y discursos.
Por ello, el curso está impulsado por la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915. Se trata de una de las organizaciones más activas en la promoción del coleccionismo en España y presente en algunas de las principales ferias de arte contemporáneo del país.
Asimismo, por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), entidad de referencia en la defensa de las buenas prácticas profesionales. También destaca por su interés para fortalecer el sector artístico español.
Un encuentro con profesionales del sector
En el Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo reunirá a algunas de las figuras más destacadas del ecosistema artístico contemporáneo, ofreciendo una visión plural y actualizada del sector desde diferentes ámbitos profesionales.
Participarán coleccionistas, galeristas, directores de museos y centros de arte. También contaremos con especialistas en fiscalidad cultural, responsables de programas educativos, investigadores y gestores culturales que compartirán su experiencia y conocimiento con los asistentes. Entre ellos destacan José Luis Guijarro Alonso, historiador del arte, antropólogo y director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija. Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y director del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades. Semíramis González, directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Mikel Chillida, director de Chillida Leku. Diana Llamazares, directora de Galería Llamazares y Jorge Fernández, coleccionista de arte contemporáneo. Junto a ellos participarán otros profesionales de referencia del sector, aportando una visión plural y actualizada sobre las dinámicas que articulan el ecosistema artístico contemporáneo.
Gracias a esta diversidad de perfiles, los participantes podrán comprender de primera mano cómo se articulan las relaciones entre creación, coleccionismo, mercado, instituciones y políticas culturales en el contexto actual.
Comprometidos con la formación y la difusión cultural
Con esta segunda edición del Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo, las instituciones organizadoras consolidan una propuesta formativa. Buscamos acercar el arte contemporáneo a públicos diversos, generar espacios de diálogo y contribuir al fortalecimiento del tejido cultural del norte de España.
El curso invita a comprender los procesos, las decisiones y las relaciones que hacen posible la existencia del arte contemporáneo. Una oportunidad para conocer desde dentro un sector en constante transformación y para reflexionar sobre el papel que el arte desempeña en la sociedad actual.
