Tres jornadas para comprender cómo se construye el ecosistema del arte contemporáneo
¿Cómo se forma una colección? ¿Qué papel desempeñan las galerías en el desarrollo de los artistas? ¿Cómo se conserva un legado artístico? ¿Por qué es necesaria la educación artística para construir una sociedad más crítica? Estas fueron algunas de las preguntas que vertebraron el II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo, organizado por el Nebrija Arts and Humanities Institute en Avilés.
Durante tres días, más de un centenar de participantes —entre profesionales del sector, estudiantes, artistas, coleccionistas y aficionados al arte— compartieron un espacio de aprendizaje y reflexión junto a algunas de las voces más relevantes del panorama artístico español.
El curso abordó las relaciones entre artistas, galerías, instituciones y coleccionistas como eje central del ecosistema del arte contemporáneo. A través de conferencias, mesas redondas, visitas y conversaciones, los asistentes pudieron conocer cómo se construye el valor de una obra de arte, cuáles son los retos del coleccionismo actual y qué papel desempeñan las instituciones culturales en la sociedad.
Cómo nace una colección
La primera jornada comenzó con la mesa redonda Construir una colección, en la que Jorge Fernández, coleccionista, Diana Llamazares, Llamazares Galería y Santiago Martínez, Coleccionista, moderados por Lucía Falcón, gestora cultural, compartieron diferentes maneras de acercarse al coleccionismo, desmontando la idea de que coleccionar es únicamente una cuestión económica y reivindicándolo como una forma de compromiso con la creación contemporánea.
A continuación, Semíramis González, directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, presentó los principales proyectos que desarrolla actualmente la institución, poniendo el foco en la investigación artística, la innovación y la conexión entre arte, tecnología y territorio.
Como señaló durante su intervención:
«Un centro de arte se define no solo por lo que expone, sino por lo que permite poner en relación.»
La jornada continuó con una conversación dedicada a uno de los aspectos menos conocidos del sector: la fiscalidad del arte. Roger Dedeu Pastor (Fundación Gabeiras), Nacho Ruiz (Galería T20) y Pablo Alonso (Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915) analizaron el marco legislativo actual y los retos pendientes para impulsar el coleccionismo en España.
Roger Dedeu recordó que:
«Desde el momento en que la cultura se considera un bien básico y de primera necesidad, cualquier iniciativa legislativa debe tener en cuenta esta singularidad.»
Mientras que Nacho Ruiz defendió que:
«No estamos hablando de un sistema de lujo, sino de un capital simbólico para un país.»
La jornada concluyó con una visita al Centro Niemeyer, uno de los principales referentes culturales del norte de España.
El papel del artista y el valor de los legados
La segunda jornada del II Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo comenzó con una visita guiada por Avilés, que permitió a los participantes descubrir la historia de la ciudad y comprender cómo su pasado industrial ha dado paso a un modelo de transformación urbana en el que la cultura y el arte contemporáneo desempeñan un papel protagonista. Este recorrido ofreció el contexto perfecto para abordar, a lo largo del día, el diálogo entre patrimonio, creación contemporánea y desarrollo del territorio.
Tras la visita, el profesor de Estética y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid Julio Manzanares impartió la conferencia «Desapariciones, apropiacionismos y ‘muertes’ del artista en el arte contemporáneo», proponiendo una reflexión sobre la autoría y la creación contemporánea en un momento marcado por la inteligencia artificial y las nuevas formas de producción cultural.
Durante su intervención afirmó:
«El arte, los artistas y los autores volverán a morir y a nacer. Cuando hablamos de la muerte del artista estamos hablando del funeral del cadáver equivocado.»
Posteriormente tuvo lugar una de las mesas más esperadas del programa: Legados artísticos e impacto cultural, patrocinada por Caja Rural de Asturias.
En ella participaron José María Luna, exdirector de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Picasso; Mikel Chillida, director de Chillida Leku; y Celia Quintas, subdirectora del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, moderados por Charo López.
La conversación puso de manifiesto la complejidad que supone conservar, gestionar y proyectar el legado de los artistas hacia las generaciones futuras.
José María Luna destacó que:
«El gran reto es mantener el legado, proyectarlo y conseguir que siga funcionando.»
Por su parte, Mikel Chillida recordó el compromiso de la Fundación con la vigencia de la obra de Eduardo Chillida:
«Nuestra obligación es conseguir que el artista siga siendo actual para que no se olvide todo lo que ha aportado.»
La educación artística como herramienta de transformación
La última mesa del segundo día estuvo dedicada al papel de la educación artística en la formación del pensamiento crítico.
En ella participaron María Antonia Hervada, directora del CTIF Madrid-Capital; Enrique Pérez, del Área de Educación del Museo Nacional del Prado; y Cristina Heredia, responsable del Departamento de Educación y Difusión del Museo de Bellas Artes de Asturias, moderados por Daniel Silvo, secretario del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC).
El debate puso de relieve la necesidad de reforzar la educación artística como una herramienta esencial para interpretar el mundo contemporáneo y favorecer una ciudadanía más crítica, creativa y comprometida.
La jornada concluyó con una visita a LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, en Gijón, donde los participantes del curso pudieron conocer de primera mano el trabajo de los artistas residentes, recorrer el FabLab y descubrir las exposiciones en curso, acercándose así a los procesos de creación, investigación e innovación que definen la actividad del centro.
Arte, territorio y sostenibilidad
El último día estuvo dedicado a la Bienal Climática de Avilés, un proyecto que conecta creación artística, investigación científica e industria para reflexionar sobre los grandes desafíos medioambientales de nuestro tiempo.
Amanda Masha, directora artística de la Bienal, presentó un proyecto que combina obras adquiridas en ARCOmadrid con nuevas producciones desarrolladas específicamente para Avilés en colaboración con la Factoría Cultural y diferentes equipos de investigación, mostrando cómo el arte puede convertirse en un motor de transformación del territorio.
Un curso que consolida una comunidad en torno al arte
Con esta segunda edición, el Curso de Arte Contemporáneo y Coleccionismo se consolida como una cita de referencia para quienes desean comprender el funcionamiento del sistema artístico desde una perspectiva amplia, conectando creación, coleccionismo, instituciones, mercado y educación.
Más allá del programa académico, el curso volvió a demostrar que el mayor valor de este tipo de encuentros reside en la posibilidad de generar conversación, compartir experiencias y construir una comunidad comprometida con el presente y el futuro del arte contemporáneo.